ฉันจะพาคุณไปทำความเข้าใจกับสตูดิโอบันทึกเสียงและวิธีเลือกหูฟังที่เหมาะกับตัวคุณเอง!

ในด้านการผลิตเพลง สตูดิโอบันทึกเสียงมักถูกมองว่าเป็นพื้นที่ทำงานเชิงสร้างสรรค์ที่ประกอบด้วยเครื่องมือและเทคโนโลยีต่างๆอย่างไรก็ตาม ฉันขอเชิญคุณร่วมไตร่ตรองเชิงปรัชญากับฉัน ไม่ใช่แค่มองสตูดิโอบันทึกเสียงเป็นที่ทำงาน แต่มองว่าเป็นเครื่องมืออันกว้างใหญ่มุมมองนี้ปฏิวัติปฏิสัมพันธ์ของเรากับอุปกรณ์สตูดิโอบันทึกเสียง และฉันเชื่อว่าความสำคัญของมันยิ่งใหญ่กว่าในยุคของสตูดิโอบันทึกเสียงในบ้านที่เป็นประชาธิปไตยมากกว่าในยุคแรก ๆ ของการบันทึกแบบมัลติแทร็ก

เมื่อคุณได้สัมผัสกับสตูดิโอบันทึกเสียงแล้ว คุณอาจไม่อยากไป KTV อีกต่อไป

อะไรคือความแตกต่างระหว่างการร้องเพลงที่ KTV และการบันทึกเสียงในสตูดิโอ?บันทึกบันทึกนี้ไว้ เพื่อที่คุณจะได้ไม่รู้สึกหวาดกลัวเมื่อก้าวเข้าไปในสตูดิโอบันทึกเสียง เหมือนอยู่บ้าน!

ไมโครโฟนไม่ควรถือด้วยมือ

ในสตูดิโอบันทึกเสียง ทั้งไมโครโฟนและตำแหน่งที่นักร้องยืนได้รับการแก้ไขบางคนอาจรู้สึกว่าต้องถือไมโครโฟนเพื่อให้มี "ความรู้สึก" บางอย่าง แต่ฉันขออภัย การเปลี่ยนแปลงตำแหน่งแม้เพียงเล็กน้อยก็อาจส่งผลต่อคุณภาพการบันทึกได้นอกจากนี้ โปรดหลีกเลี่ยงการสัมผัสไมโครโฟน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อร้องเพลงด้วยอารมณ์ที่รุนแรง

อย่าพิงกำแพง

ผนังของสตูดิโอบันทึกเสียงมีวัตถุประสงค์ด้านเสียง (ไม่รวมสตูดิโอส่วนตัวหรือการตั้งค่าการบันทึกเสียงที่บ้าน)ดังนั้นจึงไม่เพียงแค่สร้างจากคอนกรีตเท่านั้น แต่สร้างโดยใช้โครงไม้เป็นฐานประกอบด้วยวัสดุอะคูสติกหลายชั้น ช่องว่างอากาศ และเครื่องกระจายเสียงเพื่อการดูดซับและการสะท้อนเสียงชั้นนอกหุ้มด้วยผ้ายืดเป็นผลให้พวกเขาไม่สามารถทนต่อสิ่งของใด ๆ ที่พิงพวกเขาหรือแรงกดดันที่มากเกินไป

หูฟังใช้สำหรับตรวจสอบเสียง

ในสตูดิโอบันทึกเสียง โดยทั่วไปแล้วทั้งแบ็คกิ้งแทร็กและเสียงของนักร้องเองจะถูกตรวจสอบโดยใช้หูฟัง ซึ่งแตกต่างจากใน KTV ที่ใช้ลำโพงในการขยายเสียงการทำเช่นนี้เพื่อให้แน่ใจว่ามีเพียงเสียงของนักร้องเท่านั้นที่จะถูกบันทึกระหว่างการบันทึก ทำให้ง่ายต่อการดำเนินการหลังการถ่ายทำ

คุณอาจได้ยิน “เสียงรบกวนรอบข้าง” หรือ “เสียงรบกวนรอบข้าง”

เสียงที่นักร้องได้ยินผ่านหูฟังในสตูดิโอบันทึกเสียงประกอบด้วยเสียงตรงที่จับโดยไมโครโฟนและเสียงสะท้อนที่ส่งผ่านร่างกายของพวกเขาเองซึ่งทำให้เกิดโทนเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ที่แตกต่างจากที่เราได้ยินใน KTVดังนั้น สตูดิโอบันทึกเสียงมืออาชีพจึงให้เวลาแก่นักร้องอย่างเพียงพอในการปรับตัวให้เข้ากับเสียงที่ได้ยินผ่านหูฟัง เพื่อให้มั่นใจถึงผลลัพธ์การบันทึกที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ไม่มีเนื้อร้องแบบคาราโอเกะในสตูดิโอบันทึกเสียง

ในสตูดิโอบันทึกเสียงส่วนใหญ่ นักร้องจะได้รับเนื้อเพลงหรือเวอร์ชันอิเล็กทรอนิกส์ที่แสดงบนจอภาพเพื่อใช้อ้างอิงขณะบันทึกต่างจากใน KTV ตรงที่ไม่มีเนื้อเพลงไฮไลท์ที่เปลี่ยนสีเพื่อระบุตำแหน่งที่จะร้องหรือเวลาที่จะมา อย่างไรก็ตาม คุณไม่ต้องกังวลกับการหาจังหวะที่เหมาะสมวิศวกรบันทึกเสียงที่มีประสบการณ์จะแนะนำคุณเพื่อให้ได้ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดและช่วยให้คุณไม่พลาดการติดต่อ

คุณไม่จำเป็นต้องร้องทั้งเพลงในเทคเดียว

คนส่วนใหญ่ที่บันทึกเพลงในสตูดิโอไม่ได้ร้องเพลงทั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบในเทคเดียวเหมือนกับในเซสชั่น KTVดังนั้น ในสตูดิโอบันทึกเสียง คุณสามารถเผชิญกับความท้าทายในการร้องเพลงที่คุณอาจแสดงได้ไม่สมบูรณ์แบบในสภาพแวดล้อม KTVแน่นอนว่า หากคุณบันทึกเพลงฮิตที่รู้จักกันดีซึ่งคุณคุ้นเคยอยู่แล้ว ผลลัพธ์สุดท้ายก็น่าจะเป็นผลงานชิ้นเอกที่น่าทึ่งที่จะสร้างความประทับใจให้กับเพื่อน ๆ และผู้ติดตามโซเชียลมีเดียของคุณ

คำศัพท์ทางวิชาชีพที่ใช้ในสตูดิโอบันทึกเสียงมีอะไรบ้าง

(ผสม)
กระบวนการรวมแทร็กเสียงหลายแทร็กเข้าด้วยกัน สร้างความสมดุลของระดับเสียง ความถี่ และตำแหน่งเชิงพื้นที่เพื่อให้ได้มิกซ์เสียงขั้นสุดท้ายโดยเกี่ยวข้องกับการใช้อุปกรณ์และเทคนิคระดับมืออาชีพในการบันทึกเสียง เครื่องดนตรี หรือการแสดงดนตรีลงในอุปกรณ์บันทึก

(หลังการผลิต)
กระบวนการประมวลผล ตัดต่อ และเพิ่มประสิทธิภาพเสียงเพิ่มเติมหลังการบันทึก รวมถึงงานต่างๆ เช่น การมิกซ์ การแก้ไข การซ่อมแซม และการเพิ่มเอฟเฟกต์

(ผู้เชี่ยวชาญ)
เวอร์ชันสุดท้ายของการบันทึกหลังจากเสร็จสิ้น โดยทั่วไปคือเสียงที่ได้รับการมิกซ์และหลังการผลิตในระหว่างกระบวนการผลิต

(อัตราตัวอย่าง)
ในการบันทึกแบบดิจิทัล อัตราตัวอย่างหมายถึงจำนวนตัวอย่างที่จับได้ต่อวินาทีอัตราตัวอย่างทั่วไป ได้แก่ 44.1kHz และ 48kHz

(ความลึกบิต)
แสดงถึงความถูกต้องแม่นยำของแต่ละตัวอย่างเสียง และโดยทั่วไปจะแสดงเป็นบิตความลึกของบิตทั่วไป ได้แก่ 16 บิตและ 24 บิต

วิธีการเลือกหูฟังผลิตเพลงให้เหมาะกับการบันทึกเสียง มิกซ์ และการฟังทั่วไป?

หูฟังมอนิเตอร์อ้างอิงคืออะไร?

อ้างอิงหูฟังมอนิเตอร์ เป็นหูฟังที่มุ่งมั่นที่จะมอบการแสดงเสียงที่ไม่มีสีและแม่นยำ โดยไม่ต้องเพิ่มสีสันหรือการปรับปรุงเสียงใดๆลักษณะหลัก ได้แก่ :

1：การตอบสนองความถี่กว้าง: มีช่วงตอบสนองความถี่กว้าง ช่วยให้สามารถถ่ายทอดเสียงต้นฉบับได้อย่างสมจริง

2：เสียงที่สมดุล: หูฟังจะรักษาเสียงที่สมดุลตลอดช่วงความถี่ทั้งหมด เพื่อให้มั่นใจถึงความสมดุลของโทนเสียงโดยรวม

3-ความทนทาน: อ้างอิงหูฟังมอนิเตอร์ โดยทั่วไปจะถูกสร้างขึ้นด้วยวัสดุที่แข็งแรงและทนทานเพื่อให้ทนทานต่อการใช้งานระดับมืออาชีพ

จะเลือกหูฟังมอนิเตอร์อ้างอิงได้อย่างไร?

มีสองประเภท: แบบปิดและแบบเปิดหลังโครงสร้างที่แตกต่างกันของการอ้างอิงทั้งสองประเภทนี้หูฟังมอนิเตอร์ ส่งผลให้เกิดความแตกต่างบางประการในเวทีเสียง และยังส่งผลต่อสถานการณ์การใช้งานที่ต้องการอีกด้วย

หูฟังแบบปิด: เสียงจากหูฟังและเสียงรอบข้างไม่รบกวนซึ่งกันและกันอย่างไรก็ตาม เนื่องจากการออกแบบที่ปิด จึงอาจไม่ได้ให้เวทีเสียงที่กว้างมากนักหูฟังแบบปิดด้านหลังมักใช้โดยนักร้องและนักดนตรีในระหว่างการบันทึกเสียง เนื่องจากมีการแยกเสียงที่ดีเยี่ยมและป้องกันการรั่วไหลของเสียง

หูฟังแบบเปิดด้านหลัง: เมื่อใช้งาน คุณจะได้ยินเสียงรอบข้างจากรอบข้าง และเสียงที่เล่นผ่านหูฟังยังได้ยินไปยังโลกภายนอกอีกด้วยหูฟังแบบเปิดด้านหลังมักใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการมิกซ์/มาสเตอร์ให้ความพอดีที่สบายยิ่งขึ้นและให้เวทีเสียงที่กว้างขึ้น